Cartelera

Ficha

Samantha Navarro

Samantha Navarro ganó, junto a Inés Pierri, el "Primer Festival de la Canción Inédita" en el año 1994. A partir de ese momento, empezó a cantar en diferentes pubs y boliches montevideanos junto con Martín Buscaglia. Con el tiempo fue experimentando con diferentes bandas, grabando hasta la fecha cuatro discos solistas.

"Tengo recuperación" del 2000 y "Poemas" del 2002, fueron elegidos dentro de "los discos del año" por la revista Rolling Stone argentina.

En el año 2000 se forma su actual banda, La Dulce, con quien grabó dos discos, uno en vivo, en 2004 y "Sed" en 2008, cuya canción "Jardín japonés" fue seleccionada como una de las "100 canciones del año" por esa misma prestigiosa revista.

En 2007 grabó un disco doble junto con otro cantautor, Alejandro Tuana. Este proyecto se llama “Santuario” y participan también Nicolás Parrillo, Alejandro Fenocchi, Leo Sala y Luis Bravo.

Fue telonera en Montevideo de Santiago Feliú, Alejandro Lerner, Enrique Iglesias y Spinetta.

Participó de festival de literatura, cine y música latinoamericana en Rotterdam en 1997. En 1999 en el festival "ñ" en Madrid y en el año 2006 en "Montevideo en Zaragoza". En enero de 2009 en el festival de cantautores de Alta Gracia (Córdoba) junto a otros reconocidos músicos. En febrero del mismo año fue seleccionada con la canción "Si quieres conocerme" (compuesta por Alejandro Barbot y Carlos Gómez) para representar a Uruguay en el "Primer festival de la canción Chucuito Fiesta del Mar" en Perú.

Ha compuesto música para teatro, programas de radio y exposiciones (de fotos, pintura, instalaciones).

En noviembre de 2009 se editó su primer libro, “Sapo de otro pozo” (editorial Estuario)

Discografía: Samantha Navarro (1996) - Mujeres Rotas (1998) - Tengo recuperación (2000) - Poemas (2002) - Música original para Groenlandia (junto con Federico Deutsch, 2005) - Volver al inicio (2010) - Santuario (junto a Alejandro Tuana, 2011) - Saltar al tiempo deseado (2017) - Amor (2020)

Diego Drexler

Luego de 15 años formando parte del grupo Cursi, en 2014 Diego Drexler se presenta con sus nuevas canciones, interpretando los temas que formarán parte de su primer disco como solista, y algunas de sus canciones más conocidas como "Confío en el dolor" y "Terapias alternativas". En esta nueva propuesta lo acompaña el baterista Nicolás Constantín.

Trabajando en forma independiente, con su grupo Cursi editó 7 discos en Uruguay (Cursi, Del 2 al 70, Cursimix, Corazón de Hotel, Delivery, Ventilar y Apocalipsis Samba) y 3 en Argentina (Corazón de Hotel, Delivery y Ventilar). Realizó más de 15 videoclips, diseñó un sitio web (www.cursiuruguay.com, premiado como mejor sitio por los Premios Graffiti 2003 y 2004) e hizo presentaciones por todo el Uruguay y el exterior.

Discografía: De nuevo (2014) - Pampero (2019) - Eternos Misterios (2021)

Choleman Trío

Choleman Trio es una rocola musical donde Fernando “Pomo” Vera en el bajo, Federico Blois en batería, loops, coros y Alfredo “Chole” Giannotti en guitarra y voz interpretan grandes canciones de artistas nacionales e internacionales más sus propias composiciones. Música para bailar en formato compacto.

Artistas que son parte del repertorio: Manu Chao, Sumo, Abuelos de la Nada, Charly Garcia, Javier Garcia, Andrés Calamaro, Alceu Balenca, Gilberto Gil, Paralamas, Orishas, Abuela Coca, Congo, Marley, etc.

Alfredo “Chole” Giannotti: músico fundador de Abuela Coca y Congo, dos bandas nacionales con más de 20 años de trayectoria y más de 10 discos editados, discos de oro y premio iris 1999 con “A.C” y Grafitti 2008 mejor disco reggae “Congo”. Productor artístico musical de bandas como 4 Pesos de Propina, Marulata, Don Nadie.

Fernando “Pomo” Vera: músico de importantes artistas nacionales e internacionales (Ruben Rada, Jaime Roos, Laura Canoura, Mateo Moreno, Luis Salinas).

Federico “Chancho” Blois: percusionista de bandas como N.T.V.G, La Calenda Beat, Don Nadie, Congo, Abuela Coca.

Integrantes: Fernando "Pomo" Vera (bajo) - Federico Blois (batería, loops y coros) - Alfredo "Chole" Giannotti (guitarra y voz)

Alejandra Goldfarb Trío

Un conjunto de canciones propias que vienen creciendo hace muchos años, ahora reunidas en un primer trabajo llamado “Laboratorio”. Con arreglos del trío, se destacan la exploración de timbres en la voz, en la percusión y en las cuerdas, la búsqueda intimista y la expresión de sensaciones de la vida cotidiana en las letras. Un recorrido por diferentes ritmos referentes en el Río de la Plata.

Integrantes: Alejandra Goldfarb (voz, guitarra) - Pablo Leites (percusión, bajo y coros) - Facundo Del Campo (guitarra y coros)

Ensamble La Nonna

Ernesto Díaz

Ernesto Díaz ha participado de numerosos proyectos musicales junto a varios músicos importantes: Braulio López, Fernando Ulivi, Ney Peraza, Yair Flores, Buceo Invisible, Asamblea Ordinaria, Alessandro Podestá, Zelma Vargas, Tamy Macedo, Oigo Voces, Fabián Severo, Enrique Huerta, Tercera Fundación, entre otros. Paralelamente, junto a destacados colegas, comienza a desarrollar su carrera como solista y compositor de canciones, que se ha reflejado en su disco "Cualquier Uno", editado por Ayuí a mediados del año 2014.

Polifacético artista, Ernesto Díaz es convocado con frecuencia para musicalizar películas y documentales nacionales e internacionales. Cuenta en su repertorio con un recital de poemas y canciones en "portuñol" junto al poeta Fabián Severo (su coterráneo del departamento de Artigas); además de ser un referente musical y compositor de música original para destacadas coreógrafas uruguayas como María Inés Dantes y Leticia Ehrlich, entre otras.

Discografía: Cualquier Uno (2014) - Calengo (2023)

Cucú Rapé

Quinteto que posee un repertorio de composiciones propias variado y ecléctico, no falta la milonga y el estilo, la chamarrita y el vals, el bossa nova y la cumbia entre otras especies. Las canciones se nutren de fuentes valiosas y potentes, se pueden encontrar giros masliahnos, violencia tierna a lo Lazaroff, el purismo y la vocación de explorar con la voz del mejor período de Trochón, el lirismo de los viejos estilistas orientales, jazz cool y rock progresivo además de la melancolía y el humor del tango.

Integrantes: Leticia Vidal (voz) - Diego Mirandetti (bajos) - Pablo Balbela (batería) - Gastón Figueredo (guitarra eléctrica) - Valentín Abitante (guitarra y voz)

La Pipetuá

Bandecuerpo

Colectivo surgido en 2009 integrado por músicos y talleristas que investiga e interpreta la Percusión y Música Corporal

Integrantes: Daniel Bentancur - Nicolás Escobar - Lucía Fernández - Javier Fernández - Martín Galarza - Natalia Goldberg - Carla Leiva - Libertad Piazza - Sebastián Segovia

Tiburón Majuga

Paio Piñeiro

Sol Bauzá

Soledad Bauzá comenzó a cantar jazz en 2000 en el Conrad de Punta del Este. Formó el cuarteto Glamorama, y desde entonces recorre repertorios del jazz tradicional de los 40 y 50, así como standards de bossa nova, soul, blues y géneros afines de raíz afro, rescatando el formato canción. En sus ciclos, tributos y espectáculos pone en juego una sensibilidad contemporánea y espíritu retro que a veces recurre a ambientación sugestiva (proyecciones y remixes de películas).

Es amante de la comedia musical y la historia del cabaret como espacio de transgresión más allá de su impronta erótica, o el despliegue lúdico y estético de sus códigos (caño, descaro, portaligas). Lo siente como un statement lúdico de incorrección política, un motor de emancipación camuflado en diversión y una metáfora de las raíces históricas de la apropiación femenina del discurso ortodoxo.

En esa línea de expresión presentó shows en formato café concert de tributo a Marlene Dietrich, Lotte Lenya y Marilyn Monroe (entre otras intérpretes del cabaret), como el café concert 'Jazz y Cabarute: del cabaret berlinés al music hall americano' (2003) que escribió, cantó y bailó. Este espectáculo recorrió pubs de Montevideo y se presentó en la legendaria Pachamama, los teatros La Candela y El Sótano. Pero también abordó repertorios hispanoamericanos y rioplatenses, en ciclos como "Tango y Chavelismos" o "Las cuarenta".

La han acompañado los pianistas Ignacio Labrada, Luciano Supervielle, Horacio di Yorio, Roberto Parietti, Sebastián Zinola y Sebastián Stortti, los guitarristas Diego Porchile, Nicolás Mora, Eduardo Mauris, Alexis Da Rosa, Alejandro Sánchez (Hot Club de Montevideo), los contrabajistas Gabriel Casacuberta, Alfonso Santini, Roberto De Bellis y Nicolás Ascone, los bateristas Martín Muguerza, Nelson Cedrés, Cachi Baccetta, Pablo Meneses, los trompetistas Ynda Meaves y Gastón Ackerman, y las saxofonistas Patricia López e integrantes del cuarteto Ellas, entre otros.

En los últimos años fue invitada a cantar por la Memphis Jazz Band, María Noel Taranto, la compañía Boom Company, y el trío Rockadictos (entre otros). Ha grabado colaboraciones en los discos “Sexteto Electrónico Remixes”, en el álbum solista “Supervielle” del integrante de Bajofondo Tango Club Luciano Supervielle; en el disco “Carlos” de Carlos Casacuberta; y la banda de reggae Elsantoremedio.

Además de interpretar compone, y sus canciones propias, bajo el nombre "Animalia" se encuentran en pausa desde 2008, cuando las presentó en el Festival de Cantautoras Feminindi en Lindolfo.

En los últimos años comenzó a abordar repertorios de música popular uruguaya y rioplatense, rearmonizados y versionados en clave de jazz, en festivales como Jazz a la calle (Mercedes, 2009), el Blancarena Km Jazz (Colonia, 2010) y ciclos como ‘Las Canciones de Mateo’ (2010, año del aniversario de la muerte de Mateo) y ‘Jazz Oriental’.

Hoy se encuentra grabando el disco “Jazz Oriental” tras recibir apoyo del Fonam para el registro de este espectáculo, y canta acompañada de dos formaciones paralelas: La Banda Oriental, que integran Daniel Rodons (guitarra), Andrés Pigatto (contrabajo) y Luis “Guá” Martínez (batería y percusión) y La XXX Power So(u)l, que integran Agustina Canavesi (guitarra), Nicolás Rodrigo (bajo) y Lucas Soria (batería).