Cartelera

Ficha

Bajofondo

Este proyecto (cuyo primer CD ganó el Grammy Latino al mejor álbum de música instrumental) está liderado por los productores y músicos rioplatenses Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico.

La propuesta de este conjunto es la de revisitar el tango desde un punto de vista contemporáneo: trip hop, house, chill out y drum and bass, al servicio de las tonalidades rioplatenses.

Discografía: Bajo Fondo Tango Club (2003) - Mar Dulce (2008) - Pa' Bailar (EP, 2008) - Presente (2013) - Aura (2019)

Integrantes: Gustavo Santaolalla (guitarra y pads), Juan Campodónico (computadora), Luciano Supervielle (computadora), Martín Ferres (bandonéon), Gabriel Casacuberta (contrabajo), Javier Casalla (violín) y Verónica Loza (videoproyección)

Ruben Rada

Cantante, percusionista y compositor, Ruben Rada nació en Montevideo en 1943 y es hoy uno de los músicos más conocidos de nuestro país.

Rada integró conjuntos ya legendarios como los Hot Blowers, El Kinto, Tótem y Opa, compartiendo escenarios con Federico García Vigil, Eduardo Mateo y Hugo y Osvaldo Fattoruso entre muchos otros notables músicos, y participó de muchas agrupaciones carnavaleras como Morenada y La nueva milonga. En el marco de su extensa carrera solista lleva grabados más de 40 discos, habiendo compuesto temas tan populares como “Las manzanas”, “Cha cha muchacha” y “Candombe para Gardel”.

Discografía: Discos editados en Uruguay: Circa 1968 (1968) - Las Manzanas (1969) - Musicasión 4 1/2 (1970) - Tótem (1971) - Descarga (1972) - Rada (1972) - Camerata Punta del Este (1974) - Radeces (1975) - Botija de mi país (1987) - Físico de Rock (1991) - Concierto Por la Vida (1992) - Lo mejor de Rada Vol. I (Comp.) (1993) - Botijas Band con Ruben Rada (1996) Montevideo (1996) - Lo mejor de Rada Vol. II (Comp.) (1997) - Miscelánea Negra (1997) - Rada en Colores (1998) - Tengo un candombe para Gardel (Comp.) (1998) - Black (1998) - Rada Para Niños (1999) - Montevideo II (1999) - Quien va a cantar (2000) - Candombe Jazz Tour (2004) - Richie Silver (2006) - Varsovia (disco en vivo con Javier Malosetti, 2007) - Bailongo (2008) - Fan (2009) - Confidence (2012) - Tango, Milonga y Candombe (2014) - Confidence 2 - la película (2017)

Hugo Fattoruso

Nace el 29 de Junio de 1943 en Montevideo, Uruguay.

Comienza sus estudios de acordeón a piano a los 6 años de edad. A partir de los 8 años incursiona en el piano, instrumento en el que profundiza hasta el presente. A los 12 años funda junto a su padre y su hermano Osvaldo, de apenas 7 años de edad, el primer Trío Fattoruso. Papá Antonio tocaba un instrumento casero que cumplía la función del contrabajo.

Artista fundamental dentro de la historia musical de su país e integrante de legendarias agrupaciones como Los Shakers y Opa. La trayectoria profesional de Hugo Fattoruso es difícil de contar y relativamente fácil de deducir dada la variedad de músicos y artistas con quienes ha compartido escenarios y/o grabaciones.

Una significativa lista de personalidades del mundo de la música con quienes Hugo ha experimentado y aprendido incluye a: Eduardo Mateo, Jorge Graf, Jaime Roos, Ruben Rada, Laura Canoura, Toto Méndez, Larbanois-Carrero, Pitufo Lombardo, La Tríada, Chico Buarque de Holanda, Milton Nascimento, Djavan, Fafá de Belém, Miucha, María Bethania, Arismar do Espirito Santo, Toninho Horta, Joao Bosco, Hermeto Pascoal, Geraldo Azevedo, Naná Vasconcelos, Airto Moreira, Flora Purim, Abraham Laboriel, Manolo Badrena, Hiram Bullock, Vernon Reid, Don Cherry, Giovanni Hidalgo, Ron Carter, Litto Nebbia, Fito Páez, Liliana Herrero, Luis Salinas, Adriana Varela, Takamasa Segi, Yahiro Tomohiro.

Malena Muyala

Luego de una amplia formación en teatro y música Malena Muyala se presenta en el año 1991 en el Primer Certamen Nacional de Tango de Uruguay, donde obtiene el Prmer premio entre 350 participantes del todo el país y desde allí se convierte lentamente en la referente joven del tango nacional, y para muchos críticos y público, también del Río de la Plata. Ha participado de numerosos Festivales Internacionales llevando a una de las músicas típicas uruguayas por el mundo y también por todo su país. Recorriendo básicamente Europa y Ámerica del Sur.

Tiene tres discos editados en Uruguay y Argentina, Temas pendientes (1998), Puro verso (2000) y Viajera (2007), todos distinguidos por la Cámara Uruguaya del Disco con Disco de Oro por su volumen de ventas. Es así la primera intérprete del género en recibir esta distinción.

Fue la primera mujer en la música uruguaya en recibir la distinción de Mujer del Año y Joven Sobresaliente , además de otras distinciones de reconocimiento nacional.

Desde su actividad artística ha tenido activa participación de causas sociales desde el apoyo a menores del Instituto del Niño y el Adolescente del Uruguay, Fundaciones para una maternidad sin riesgos o la Lucha contra la Violencia a mujeres y niñas.

Ha sido invitada a participar en discos de Jaime Roos y Bajofondo Tango Club.

En el mes de diciembre de 2008, la Orquesta Filarmónica de Montevideo le realizó un homenaje celebrando su trayectoria acompañándola en un espectáculo al aire libre que convovó a miles de personas.

En el mes de junio de 2009 la Junta Departamenal de Montevideo y el Intendente Ricardo Ehrlich le otorgaron la distinción de Ciudadana Ilustre de Montevideo, convirtiéndose así en la persona más joven en recibir dicho galardón.

Discografía: Temas pendientes (1998) - Puro verso (2000) - Viajera (2007) - Malena Muyala en el Solís (2009) - Temporal (2015)

Julio Cobelli

El Maestro Julio Cobelli nació en 1952 en Durazno, vivió gran parte de su vida en la Curva de Maroñas en Montevideo. Inició sus estudios de guitarra con su padre Floro Cobelli, que continuó junto al payador Walter Apesetche. Integró el cuarteto de Guitarras de Hilario Pérez, donde comenzó su vínculo con Alfredo Zitarrosa, con quien grabó varios discos y acompañó en sus giras sudamericanas. Es reconocido además por su labor docente, como maestro de varias generaciones de guitarristas en el tango y el folclore. Hoy en día es reconocido por ser uno de los referentes del tango y de la música popular uruguaya.

Nicolás Ibarburu

Guitarrista, cantautor y productor uruguayo. En 1994 forma, junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi, la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998).

Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador. En 1999 es invitado por Fito Páez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre otros.

Ha grabado con artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti. En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martin Buscaglia, nominado a los Premios Gardel 2007.

En 2007 es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en dos temas de su álbum Un Mañana (2008). En 2009 edita Anfibio, su primer trabajo solista. Casa Rodante (2016), su último trabajo, lo ha hecho girar a nivel nacional e internacional. Actualmente se encuentra grabando su próximo disco.

Discografía: Anfibio (2009) - Casa Rodante (2016)

Guzmán Mendaro

Tabaré Leyton

Tabaré Leyton comenzó su carrera en 2007 incursionando en el circuito tanguero. Su timbre de voz y su presencia lo llevaron ese año a la ciudad de Buenos Aires, donde comenzaron sus actuaciones.

En sus primeras cruzadas fue compartiendo escenarios como invitado en varios festivales, con los artistas Tanghetto, Luis di Matteo, Rodrigo de la Serna, Daniel Cortés, Alejandro Balbis y Andrea Bonelli, entre otros.

Fue convocado a participar del Festival TangoVivo (Montevideo-Buenos Aires) y dentro de sus logros como artista, ganó el concurso de la Embajada de España en Uruguay para representar a nuestro país en el 22º Festival Internacional de Tango de Granada, realizando una gira por varias ciudades de Europa.

En su espectáculo en vivo Tabaré Leyton recorre diferentes estilos de nuestro cancionero popular, alternando tangos clásicos y temas propios e inéditos, con toques de candombe.

Su primer disco, “La factoría del tango”, es lanzado por Constitution Music en Buenos Aires y en nuestro país por el sello Bizarro. Obtiene, entre otros reconocimientos, el Premio "Graffiti" al mejor Disco de Tango.

En 2014 edita su segundo disco: "Charrúa".

Discografía: La factoría del tango (2011) - Charrúa (2014) - Vivo por el Tango (2017)

Ricardo Olivera

Montevideano , nació el 9 de abril de 1966, integró grupos folklóricos cuando contaba tan sólo con 13 años. Con estos antecedentes comenzó a incursionar años más tarde en el tango, actuando en 1996 en el prestigioso baar “Fun Fun” y a través de la FUNDACIÓN TANGO obtuvo una gran oportunidad para exhibir sus virtudes en numerosos recitales, compartiendo la cartelera con primeras figuras.

A fines de los ’90 en “LA CASA DE BECHO”, apreciaron sus condiciones vocales e histriónicas, a través de su doble faceta de conductor y cantor, en esas inolvidables noches de música rioplatense.

A partir de allí ha exhibido su arte en numerosas salas, teatros y locales, sitios emblemáticos de actuaciones en vivo, donde compartió escenarios con glorias del tango como Alberto Podestá, Jorge Valdés, Rubén Juárez y María Graña, entre otros.

En 1997, convocado por JOVENTANGO, Institución organizadora, al 10 Festival Internacional “VIVA EL TANGO”, cosechó el éxito que promovió la reiteración de invitaciones para participar de las ediciones posteriores de estos notables eventos montevideanos.

Su talento artístico fue premiado por “LaNaciOnLine”, (Rep. Argentina, 1998), oportunidad en que le fuera conferida la distinción de “Voz Revelación” del 11 Festival Internacional “Viva el Tango”.

En 2001 se integró al quinteto “Cinco para el Tango” y a la Orquesta Mattos Rodríguez para formar parte de su elenco estable.

El año 2002 apareció signado para su afianzamiento, a partir de sus conciertos de tango, junto a celebridades como Olga Delgrossi y el músico argentino Miguel A. Barcos, en el marco del ciclo “Valoremos lo nuestro” (organizado por World Trade Center y el Sheraton Montevideo Hotel), accediendo además a actuaciones en afamadas cadenas de hoteles internacionales a raíz de su incorporación a la agrupación orquestal del destacado músico uruguayo “Panchito” Nolé.

En 2003 fue convocado al exitoso ciclo de TV abierta “Montevideo Tango”, en cuyas ediciones compartió la cartelera con Enrique Dumas, Malena Muyala, Edison Bordón, Panchito Nolé y Olga Delgrossi , entre otras reconocidas figuras.

Posteriormente actuó en “Domingos Matinales de Tango” (Sheraton Hotel) y también en “Sensaciones” (auspiciados por Interarte y B´Nai B´Rith Internacional), a los que se sumaron sus entregas en las “Jornadas Gardelianas” con las orquestas Mouro Maquieira y Mattos Rodríguez, así como en los ciclos “Atardeceres musicales de Tango” y “Tangos para siempre” (Punta del Este).

Un hito fundamental y trascendente en su trayectoria fue la obtención en febrero de 2004 del Primer Premio en el Festival Internacional “Valparatango”, en Valparaíso (Chile), competencia musical tanguera de alta exigencia y de reconocido prestigio.

Discografía: Volumen II Tango Sur (2000) - De mis sueños... con el alma (2002) - El patio - Estuche de memorias (junto a Olga Delgrossi, 2003) - En vivo (2004) - Montevideo (2014) - Tanguea (2019)

Francis Andreu

Debutó en Uruguay con 16 años en el café “El Ciudadano” de Ciudad Vieja. El maestro Alberto Magnone la llevó de gira a Chile cuando tenía solo 18 años. Con rapidez empezó a actuar en escenarios importantes como la Sala Zitarrosa junto al mismo Magnone, Horacio Ferrer, el “Canario“ Luna y los hermanos Ibarburu.

Durante dos años seguidos se presentó en Chile junto a destacados artistas uruguayos en el marco del proyecto “Uruguay en Santiago Montevideo Invita”. En Buenos Aires actuó en el teatro San Martín en el homenaje que se le realizó a Horacio Ferrer.

En 2004 fue reconocida con el premio “Iris”, que otorga el Diario El País de Montevideo, como revelación artística de 2004.

Con motivo de celebrarse los 90 años de la creación de La Cumparsita, fue la voz femenina del concierto homenaje que realizó la Orquesta Filarmónica de Montevideo con sus “Galas de Tango” en el Teatro Solís (abril 2007).

Desde hace varios años realiza distintos ciclos de tango en el Bar Tabaré de Punta Carretas, que se convierten en una especie de “clásicos” montevideanos.

Discografía: Francis Canta Jaime Roos (2018)

Poly Rodríguez

Ballet Nacional del SODRE

En noviembre de 1935, con el estreno del Nocturno Nativo de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne, el Ballet Nacional del SODRE ofrece su primer espectáculo. Comienza así una historia ininterrumpida, enriquecida por la llegada de numerosos maestros y bailarines extranjeros, que alcanza en 2010 sus 75 años de vida.

El 1º de junio de 2010 asume oficialmente su dirección artística el Maestro Julio Bocca. Nace así un nuevo proyecto de gestión con el objetivo de enmarcar al ballet del Uruguay dentro de un modelo de excelencia con proyección internacional.

A partir de 2018 el Director Artístico del BNS es el Maestro Igor Yebra.