Inauguración temporada de Innova

Marcelo Legrand y Luis Camnitzer

  • Muestra: Inauguración temporada de Innova
  • Género: Técnicas varias

Ficha

Resumen

Inauguración temporada de Innova


El 5 de enero del 2018 inauguramos en Punta Piedras la novena
temporada de INNOVA, espacio de arte sin fines de lucro.
Siguiendo el perfil de INNOVA presentamos un amplio espectro
artístico que abarca desde pintura y fotografía contemporánea a
obras críticas, de contenido político y social que reflejan la
actualidad que vivimos. Organizamos visitas educativas con la
escuela local desarrollando con los alumnos un programa centrado
en el pensamiento crítico.

En el 2010 Espacio de arte INNOVA fue declarado de interés cultural
por el departamento de Maldonado. debido a sus actividades
culturales.

En enero de 2016 INNOVA fue mencionada en el diario "La Nación"
como la galería mas vanguardista de Punta del Este.

5 de enero: Luis Camnitzer, Alemania/Uruguay

Pionero y lider en el arte conceptual latinoamericano, vive en NY desde
1964. Su obra explora temas como la represión bajo sistemas de poder,
normas pedagógicas y la deconstrucción de normas familiares. El uso de
un lenguaje provisto de humor, mordaz y frecuentemente cargado de
política como medio artístico, ha distinguido su práctica por mas de
cuarenta años.

Docente de arte en Nueva York, fundador de un centro de grabado en
Luca, Italia, con alumnos de todas partes del mundo. Realiza
habitualmente muestras en Uruguay y ha mantenido una permanente
producción teórica a través de varias publicaciones.. Participó en la Bienal
de La Habana (1984, 1986 y 1991), Bienal de Venecia (1988), Bienal de
Whitney (2000), Documenta 11 (2002), entre otras.

Sus obras forman parte de la colección del Museum of Modern Art,
Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art; S. R.
Guggenheim Museum; SUBTE, Montevideo, Centro de Arte Reina Sofia;
Tate, Londres.

www.alexandergray.com


5 de enero Marcelo Legrand, Uruguay

Extrae de la mancha algo esencial, vital y con ello construye la arquitectura
de su pintura.
En 1977 inicia sus estudios de pintura en el Circulo de Bellas Artes con el
maestro Héctor Sgarbi. A partir de 1981 y a lo largo de una década se
dedica exclusivamente a trabajar con grafito sobre papel. Con esta obra
obtiene múltiples premios y una invitación del estudio Camnitzer (Italia)
para realizar una residencia en la Toscana Italiana.

En el año 1992 as invitado a exponer en el Museo de Arte Contemporaneo
de Caracas (Sofia Imber) y se radica en Venezuela durante tres años. Por
entonces retoma el color y desarrolla e investiga una técnica que incluye el
uso de calor, agua y tinta china sobre papel vegetal.

De regreso a su país profundiza en los papeles vegetales que había
explorado en Venezuela, indaga en el grabado, realiza una serie utilizando
discos de pasta como matrices y se dedica a pintar telas de gran formato.
Participa de exposiciones colectivas e individuales entre las que se
destacan: 1999, Corcoran Gallery of Art de Washington DC (Estados
Unidos); 2000, Museo de las Ame´ricas (San Juan-Puerto Rico); 2008, "Bajo
el suelo" en Artifariti (Encuentros Internacionales de Arte en el Sahara
Occidental); 2012, "Rastros" en el Museo Nacional de Artes Visuales
(Montevideo-Uruguay); 2014, "Expansiones" en el Museo de Artes
Plásticas Eduardo Sívori (Buenos Aires-Argentina).

Desde 2005 y hasta la actualidad trabaja con la Galeri´a Sur participando en
las ferias: Arco Madrid (Espan~a), SP Arte y Art Río (Brasil), Arte BA
(Argentina), Cornice-Venecia (Italia), Art Basel Miami (Estados Unidos).
Su obra se encuentra en numerosas colecciones (1) y museos (2).
(1) Esta´ presente en las colecciones de Luciano Benetton, Cesar Gaviria,
Jason WU, Adolfo Maslach, Ulla y Greger Olsson, Engelman Ost, Rodolfo
Lina´s, Enrique Iglesias, Alex Vik, Fundacio´n Batuz, Jorge Perez; y las
colecciones de arte del Banco Mundial y del Banco Interamericano de
Desarrollo en Washington DC, Estados Unidos, entre otras.

(2) Sus obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes "Juan Manuel
Blanes" en Montevideo, Uruguay; el Museo de Arte Contempora´neo de
Caracas (Sofi´a Imber) y el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; la
National Gallery y el Art Museum of Américas, E.E.U.U.; el Museo
Kupferstichkabinett en Dresden, Alemania; y el Museo de Artes Visuales
de Tacuarembó (MUART), Uruguay.

marcelo.legrand@gmail.com
www,galeríasur.com.uy

Fuente Innova

Salas

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ARTE/18003