Cartelera

Ficha

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Creada en 1946 con el nombre de "Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal", fue la primera orquesta oficial exclusivamente sinfónica de la ciudad de Buenos Aires. Era su propósito contribuir a la labor de difusión cultural del entonces Teatro Municipal. Sus primeros directores titulares fueron los maestros Lamberto Baldi y Jaime Pahissa.

Ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947 en el Teatro Municipal. Desde octubre de ese año inició otra de sus constantes actividades: el acompañamiento de espectáculos de ballet y luego, más esporádicamente, de ópera. En 1948 modificó su nombre por el de "Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires" y en 1953 se estableció que el Teatro Colón fuera su sede permanente. En 1958 obtuvo su actual denominación de "Orquesta Filarmónica de Buenos Aires".

Su repertorio abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversas, conviviendo en su programación la música argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas.

Entre los directores y solistas que han actuado con la orquesta podemos mencionar a Sir Thomas Beecham, Wilhelm Furtwängler, Alfred Cortot, Juan José Castro, Aarón Copland, David Oistrakh, Ferdinand Leitner, Franz-Paul Decker, Karl Richter, Mstislav Rostropovich, Friedrich Gulda, Lorin Maazel, Pedro I. Calderón, Krzysztof Penderecki, Luciano Pavarotti, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Martha Argerich, Bruno Gelber, Plácido Domingo, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Frederica von Stade, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma y Joshua Bell.

En 1992, 1994 y 1996 realizó extensas giras europeas, presentándose en España, Holanda, Grecia, Francia, Bélgica, Suiza, Austria, Alemania e Inglaterra, en los célebres escenarios del Concertgebouw de Ámsterdam, Dr. Anton Philipszaal (La Haya), Théâtre des Champs Elysées, Musikverein y Grosser Konzerthaussaal (Viena), Tonhalle Grosser Saal (Zürich), Philarmonie de Berlín, Herkulessaal (Múnich), Beethovenhalle (Bonn) y el Barbican Center de Londres, entre otros.

En 1989 obtuvo el Diploma al Mérito de la Fundación Konex y en 1994 el Consejo Argentino de la Música le confirió el Gran Premio CAMU-UNESCO, en reconocimiento a su trayectoria. Fue galardonada con dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta sinfónica de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009. Recibió la distinción "Mejor Orquesta Sinfónica Argentina" otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 1991/92/93, 2008, 2012, 2014 y 2015.

Desde 2007 su director musical es el maestro Enrique Arturo Diemecke.

Trío Maisky

Mischa Maisky tiene el privilegio de ser el único cellista en el mundo que estudió con Mstislav Rostropovich y con Gregor Piatigorsky. Rostropovich lo elogió como "uno de los talentos más sobresalientes de la nueva generación de cellistas. Su toque combina poesía y una delicadeza exquisita con un gran temperamento y una técnica brillante."

Nacido en Latvia y educado en Rusia, luego de su repatriación a Israel, Maisky fue recibido con entusiasmo en Londres, París, Berlín, Viena, Nueva York y Tokio como también en el resto de los principales centros musicales.

En sus más de 30 años como artista exclusivo de Deutsche Grammophon ha superado las 35 grabaciones con orquestas de la talla de las Filarmónicas de Viena, Israel y Berlín, la London Symphony, la Orchestre de Paris, Orpheus und Chamber Orchestra de Europa y otras.

Su última grabación "Adagietto" editada en agosto de 2018 es un álbum muy personal junto a su hija Lily y con participación en vivo de Martha Argerich, Janine Jansen, Julian Rachlin y Sascha Maisky, su hijo violinista. Incluye un arreglo multipista del Adagietto de la 5ª Sinfonía de Mahler con Mischa tocando todas las partes (excepto la parte del arpa), un proyecto con el que el cellista soñó durante muchos años.

Las grabaciones de Maisky han sido elogiadas por la crítica mundial y han recibido cinco veces el prestigioso Record Academy Prize en Tokio, tres veces el Echo Deutscher Schallplattenpreis, también el Grand Prix du Disque en Paris y el Diapason d'Or del año, además de las preciadas nominaciones al Grammy.

Uno de los momentos álgidos de su carrera fue el año 2000, dedicado principalmente a una gira por el mundo tocando obras de Bach que incluyó más de 100 conciertos. Para expresar su profunda admiración por este gran compositor, Mischa Maisky ha grabado tres veces las Suites para cello solo de Bach y una nueva edición en video lanzada recientemente con Unitel/NHK.

Otro momento destacado fue su presentación en el Carnegie Hall en trío con Itzhak Perlman y Evgeny Kissin en diciembre de 2015.

El año 2018 ha estado marcado por varios conciertos por su 70 aniversario y en Estambul le fue otorgado un Premio a la Trayectoria. En setiembre Maisky volverá por cincuentava vez a Japón donde ha tocado casi 400 conciertos. Junto al Trío Maisky harán extensas giras por Japón, China y Sudamérica.

Un músico de categoría mundial verdadera, invitado habitual en los principales festivales internacionales, ha colaborado con directores como Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, James Levine, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Valery Gergiev y Gustavo Dudamel y se ha presentado junto a artistas como Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Itzhak Perlman, Lang Lang, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Julian Rachlin y Janine Jansen.

Integrantes: Mischa Maisky (cello) - Sascha Maisky (violín) - Lily Maisky (piano)