En pocas palabras…: Un excelente thriller dramático, narrado con precisión y buen elenco, que es sobre todo una inquietante reflexión sobre uno de los temas más candentes y polémicos de nuestro tiempo.

Muros

Ya era hora de que el público uruguayo tomara contacto con el cine de Rodrigo Plá, nacido en Montevideo en 1968 pero formado en México, donde se graduó en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Allí realizó los cortometrajes Novia Mía (1996) y El Ojo en la Nuca (2001), este último premiado por la Academia de Hollywood con un Oscar estudiantil honorario. La Zona, su primer largometraje, recibió varios premios internacionales, incluyendo dos en el Festival de Venecia de 2007. Inmediatamente después hizo el drama rural Desierto Adentro (2008), que ganó nada menos que ocho premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine.

La Zona (inspirada en un cuento de Laura Santullo, compañera y co-guionista de Plá, también uruguaya) es una de esas películas que adquieren relevancia adicional debido al o los temas que tocan, en este caso la inseguridad, el miedo, las desigualdades sociales, la corrupción policial y la justicia por mano propia. Ingredientes todos que, como bien sabe cualquiera que encienda la televisión a la hora de los informativos, ocupan los titulares de cada día desde un tiempo a esta parte. Y generan, además, encendidos debates. Esta película tiene lo suyo para aportar a ese debate, porque a partir de una realidad palpable - y dramáticamente creciente - en regiones del mundo como la nuestra, imagina un escenario algo exagerado (no mucho), aunque posible. En ese escenario, un grupo de ciudadanos “respetables” no sólo vive amurallado en una suerte de barrio fortificado, con máximas medidas de seguridad, sino que – llegado el caso - se organiza para dar caza a quien ellos consideran su principal enemigo: un representante del “afuera”, un “malviviente”, un intruso. Todo esto sin dar cuenta a la policía (en este escenario no del todo ficticio, “policía” es sinónimo de “corrupción”), y por lo tanto al margen de la ley y la justicia.

Lo más inquietante de La Zona es la posibilidad de que uno, algunos o varios de los espectadores que puedan estar mirándola junto a nosotros consideren no sólo justificable ese accionar, sino incluso elogiable, necesario. Y que por lo tanto su hipótesis argumental – como la de toda buena obra de ciencia ficción, que por momentos parecería serlo – se vuelva real. En busca de su claridad de planteo, de su exposición de variables que le hablan directamente al espectador, hay que aceptar dos o tres simplificaciones dramáticas, como la facilidad con que los dos adolescentes conectan (dos adolescentes similares pero de mundos distintos, equivalentes a lo que vendrían a ser un “plancha” montevideano y un nene de Carrasco); o que un personaje se niegue durante toda la película a siquiera dudar que pueda estar obrando mal, y sin embargo se venga abajo al minuto siguiente de desatar una injusticia. Tal vez eso pase cuando los individuos viven en un estado de paranoia, rodeados de muros que los separan de los (barrios) pobres, protegidos por rejas electrificadas que carbonizan cualquier atisbo de inocencia (esa mariposa que recuerda a la hoja voladora de Forrest Gump) y plagados de cámaras de seguridad en permanente búsqueda de alguna amenaza.

Desde el punto de vista visual, La Zona es una contundente ópera prima. Es formidable el juego de significaciones visuales que generan Plá y su director de fotografía, Emiliano Villanueva: el paisaje contrastante que producen la pradera verde de los ricos y el fondo de las villas miserias que rodean “la zona”; un cuerpo humano desechado literalmente como basura dentro de un contenedor de residuos; la desesperación de una madre humilde que choca contra un vidrio blindado, sordo y ciego que no atiende sus reclamos. Pero más allá de reflexiones sociológicas, hoy más vigentes que nunca, La Zona también es un excelente thriller, ejecutado con precisión narrativa y animado por un elenco eficaz y parejo, que mantiene en vilo al espectador hasta el último minuto.

Como buen film-parábola, La Zona se cierra con una imagen tensa, quizás más inquietante que todas las que le precedieron, a pesar de no contener ningún rasgo de violencia, por lo menos visible. En ella, alguien del “adentro” se encuentra por primera vez “afuera” (al menos por primera vez en el tiempo narrativo de la película), lejos de los muros de contención que lo protegían y de los guardias de seguridad uniformados, listos para desenfundar su arma y tirar a matar en cuanto fuera necesario. Es la posibilidad latente de que esos dos mundos se provoquen, reaccionen con violencia y finalmente colisionen lo que nos hace salir del cine algo menos tranquilos que como entramos. Al mismo tiempo, la posibilidad de que esos muros finalmente se salten o sean derribados nos permite salir con algo de esperanza. Así de contradictorias y estimulantes son las sensaciones que provoca esta película.

Por Enrique Buchichio para Cartelera.com.uy