Cartelera

Ficha

Fernando Cabrera

Nacido en 1956, Fernando Cabrera hace su debut en la escena uruguaya en 1977, integrando el trío Montresvideo con el que graba un disco que lleva el nombre del grupo (Ayuí, 1980). En 1982 integra el grupo Baldío y es editado un nuevo disco con nombre del grupo (Sondor, 1983).

El comienzo de su carrera solista queda registrada en "El viento en la cara" (Ayuí, 1984). A partir de allí se suceden, entre materiales originales y antologías, cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis compactos para Ayuí. En el mismo lapso, entre un sin fin de proyectos, asiste al Festival de la Juventud (Moscú, 1985), hace los arreglos del primer disco de Gustavo Nocetti (1986), trabaja con Eduardo Mateo (1987), se radica un año en La Paz, Bolivia, arreglando grabaciones de músicos locales (1988), edita el libro "56 canciones y un diálogo" (entrevista de Alicia Migdal, Trilce, 1992), y es premiado en festivales internacionales por sus músicas para el video "Tahití" (1989) y para el largometraje "El dirigible" (1994).

Es permanente su trabajo arreglando y produciendo grabaciones para otros músicos, destacando su participación como productor del CD Sopita de gansos de La Tabaré (Ayuí, 2002) y de Entre el micrófono y la penumbra/Darnauchans 8 (Ayuí, 2001).

Considerado como uno de los músicos más importantes del país, Cabrera ha sido elegido por los críticos de la revista argentina Rolling Stone como mejor solista internacional del 2003 junto a Joaquín Sabina y Manú Chao, y su disco Viveza (Ayuí, 2002) es mencionado como uno de los “mejores de la década”.

También ha desarrollado otras áreas: tales como la docencia o jurado en concursos musicales, de Teatro Musical y Carnaval, realizados por el Ministerio de Educación y Cultura y por el Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo y se desempeño como productor artístico en los últimos trabajos discográficos de Once Tiros, La Trampa y Ana Prada.

El 22 de noviembre de 2018 es declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Montevideo.

Discografía: MonTRESvideo (1981) - Baldío (1983) - El viento en la cara (1984) - Autoblues (1985) - Buzos Azules (1986) - Mateo & Cabrera (con Eduardo Mateo) - (1987) - El tiempo está después (1989) - Década (1989) - Fines (1993) - EL Dirigible - Banda sonora original de la película (1994) - Río (1995) - Ciudad de la Plata (1998) -Tránsito (1999) - Viveza (2002) - Grandes éxitos (2004) - Bardo (2006) - Canciones propias (2010) - Intro - Libro/DVD (2012) - Viva la patria (2013) - Fernando Cabrera canta Mateo y Darnauchans (2015) - 432 (2017) - No recuerdo (2019) - Simple (2020)

Estela Magnone

Cantante. Pianista y compositora, actividad ésta última que siente como la más definitoria de su perfil artístico. En 2008 celebra sus 30 años de trayectoria artística dentro de la música popular.

Comenzó cantando canciones de otros autores, en el espectáculo 5 del 78 (Alianza Francesa, 9 de setiembre de 1978), y en 1981 aparecen las primeras canciones compuestas por ella. Desde entonces su actividad como compositora ha sido constante y sus canciones han sido grabadas por ella misma y también otros intérpretes en Uruguay y Argentina. Gran parte de su trayectoria artística en vivo fue formando parte de grupos como Travesía, Las Tres y Seda.

Discografía: Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón (junto a Jaime Roos, 1984) - Vals prismático (1993) - Bruma de abril (2007) - Pies pequeños (2012) - Telón (2016) - Siestas de Mar de Fondo (2019) - Lazos (2022)

Malena Muyala

Luego de una amplia formación en teatro y música Malena Muyala se presenta en el año 1991 en el Primer Certamen Nacional de Tango de Uruguay, donde obtiene el Prmer premio entre 350 participantes del todo el país y desde allí se convierte lentamente en la referente joven del tango nacional, y para muchos críticos y público, también del Río de la Plata. Ha participado de numerosos Festivales Internacionales llevando a una de las músicas típicas uruguayas por el mundo y también por todo su país. Recorriendo básicamente Europa y Ámerica del Sur.

Tiene tres discos editados en Uruguay y Argentina, Temas pendientes (1998), Puro verso (2000) y Viajera (2007), todos distinguidos por la Cámara Uruguaya del Disco con Disco de Oro por su volumen de ventas. Es así la primera intérprete del género en recibir esta distinción.

Fue la primera mujer en la música uruguaya en recibir la distinción de Mujer del Año y Joven Sobresaliente , además de otras distinciones de reconocimiento nacional.

Desde su actividad artística ha tenido activa participación de causas sociales desde el apoyo a menores del Instituto del Niño y el Adolescente del Uruguay, Fundaciones para una maternidad sin riesgos o la Lucha contra la Violencia a mujeres y niñas.

Ha sido invitada a participar en discos de Jaime Roos y Bajofondo Tango Club.

En el mes de diciembre de 2008, la Orquesta Filarmónica de Montevideo le realizó un homenaje celebrando su trayectoria acompañándola en un espectáculo al aire libre que convovó a miles de personas.

En el mes de junio de 2009 la Junta Departamenal de Montevideo y el Intendente Ricardo Ehrlich le otorgaron la distinción de Ciudadana Ilustre de Montevideo, convirtiéndose así en la persona más joven en recibir dicho galardón.

Discografía: Temas pendientes (1998) - Puro verso (2000) - Viajera (2007) - Malena Muyala en el Solís (2009) - Temporal (2015)

Olga Delgrossi

Rubén Olivera

Rubén Olivera nació en Montevideo el 20 de octubre de 1954. Es cantante, compositor, guitarrista y docente (co-fundador del TUMP - Taller Uruguayo de Música Popular). Es miembro del equipo de Ediciones Discográficas Ayuí/Tacuabé. Ha compuesto música para teatro y video. Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba.

Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto. Radicado en Buenos Aires (1972) estudió guitarra con Lucila Saab, canto con Horacio Amauri y Felisa Pagani, armonía y arreglos sobre formas folclóricas argentinas con Edgar Espinazzi. Realiza conciertos de guitarra y recitales de canciones.

A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Participó, como alumno, en el octavo (1979) y noveno (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea.

En 1978 comienza su labor como docente de música. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en el undécimo (1982) y décimo cuarto (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea y en el segundo (1984) y quinto (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha dado numerosas charlas en diversos ámbitos sobre temas referidos al lenguaje musical y la identidad.

Desde 1978 participa activamente en recitales en Uruguay. Ha realizado actuaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba. En 1993, en el Teatro Solís, abre la primera actuación de Caetano Veloso en Uruguay.

Canciones suyas han sido interpretadas y grabadas por Pepe Guerra, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Pablo Estramín, entre otros. Su repertorio tiene canciones como “A redoblar” (coautoría con Mauricio Ubal), “Canción de las cooperativas" (tema oficial de FUCVAM), “Flores en el mar”, “Interiores”, etc.

Ha compuesto música para teatro: “Juan Moreira”, “¡Ah, Machos!”, ambas del Teatro Circular, entre otras, y video: “La cruz de los caminos, una historia del barrio la Unión”, “El tejedor” ?junto a Leonardo Croatto, documental sobre la vida del dirigente sindical Héctor Rodríguez-, entre otras.

Discografía: Pájaros (1981) - Rubén Olivera Vol. 2 (1983) - Álbum de fotos y canciones (1987) - Lugares comunes (en vivo, 1991) - Interiores (1996) - Una tarde de abril (1998) - Kuropa Olivera (junto a Diego Kuropatwa, 2010) - Los otros días (2013) - Una mirada (2023)

Mauricio Ubal

La simple mención de la canción “A redoblar”, considerada el emblema de la generación de la resistencia, bastaría para justificar la importancia de un autor. Pero la trayectoria de Ubal trasciende este hecho puntual.

Co-fundador del grupo Rumbo, compuso la mayoría de las canciones de este conjunto hasta su disolución. Su carrera solista profundizó el rigor de sus comienzos y consolidó una poética personal. Partiendo de algunas señas de identidad de los uruguayos - el fútbol, el carnaval, la ciudad - Ubal reconoce que no hace otra cosa que reversionar aquellos dos polos sobre los que siempre ha tratado el arte: la vida y la muerte.

En 2003 la editorial Cangrejo Solar lanza “Mauricio Ubal, con la raíz a la intemperie”, un libro del periodista Roberto López sobre la vida y trayectoria de uno de los nombres clave de la música popular uruguaya.

Premiado con el Graffiti 2014 como "Mejor compositor del año" por su disco "Arena Movediza".

Entre sus canciones más populares se encuentran, además de "A redoblar" (creada junto a Rubén Olivera), "Al fondo de la red", "Una canción a Montevideo" (ganadora del Concurso Himno a Montevideo"), "La verdá que sí", "Lugar de mí" y "El faro del fin del mundo".

Discografía: Plaza Guayabo (1995, compilado) - Colibrí (1997) - Once canciones en el área (2000, con Murga Contrafarsa) - La chaura (1999, Colección Ayuí-Posdata, compartido con Rubén Olivera) - El faro del fin del mundo (2004, compartido con Gonzalo Moreira) - Rezumo (2005, antología) - Arena movediza (2013)

Fabián Marquisio

Músico de blues, flamenco, candombe y afines, comenzó cantando con su familia y a los 13 años estudia sus primeros acordes de guitarra con Enrique Lafourcade. Arma su primera banda, Nite Blues Band, junto a Pichu Villanustre en la batería. Se radica en Buenos Aires y estudia armonía con Walter Malosetti, forma parte de la Missisppi Blues Band, actúa junto a Pappo y en diversos pubs de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, etc.

Vuelve a Montevideo y comienza a trabajar establemente en distintos boliches montevideanos y del interior. Graba su primer CD solista, Mujer de bar, en el año 1997, y actúa como invitado en shows de artistas como Jamiroquai, Jarabe de Palo y BBKing. Realiza músicas para teatro junto a Júver Salcedo, Lilián Olhagaray y Mary da Cunha. Trabaja en diversos proyectos sociales y musicales en Uruguay y diversas partes de América y España.

Discografía: Mujer de bar (1997) - América Feliz (2007) - Música de mar y desquicio (2010) - El cuarto (2017) - Décimas del interior (2023)

Martín Ibarburu

Baterista uruguayo, hermano mellizo de Nicolás Ibarburu y hermano menor de Andrés Ibarburu.

A los 16 años comenzó a estudiar batería con Osvaldo Fattoruso. A continuación recibió clases de otros reconocidos bateristas como Gustavo Etchenique y Nicolás Arnicho, y en la Escuela Municipal de Música.

En 1993 integró la banda que acompañó a Jaime Roos para actuar en la Copa Mundial de Fútbol de 2002. En 1994 formó la banda Pepe González con su hermano mellizo Nicolás Ibarburu, Gustavo Montemurro y Federico Righi. Editaron los discos Faros (1995) y Febrero (1998).

En 1995 participó del disco Rara de Juana Molina.

En 2002 creó la banda Sankuokai junto con sus hermanos Nicolás y Andrés Ibarburu, Nicolás Sarser, Gustavo Montemurro y Walter «Nego» Haedo, entre otros. En 2006 editaron un disco homónimo.

Ha tocado y grabado con varios artistas como Jorge Drexler, Lito Vitale, Rubén Rada, Hiram Bullock, Fito Páez, Ana Prada, Martín Buscaglia, Luis Salinas, Rossana Taddei, Diane Denoir, Luciano Supervielle, Adriana Varela, entre otros.

Eduardo Larbanois

Eduardo Larbanois cuenta con una rica y reconocida trayectoria. A fuerza de profesionalismo y calidad, el dúo que forma con Mario Carrero, se ha transformado en un fenómeno casi único de permanencia y popularidad a lo largo de veintisiete años. Dentro de las numerosas virtudes de Eduardo Larbanois como músico popular (compositor, cantante, arreglador, docente), se encuentra la de ser considerado uno de nuestros mayores guitarristas. Su maravillosa guitarra sorprende a quien lo escuche, manteniendo un perfecto equilibrio entre lo académico y lo popular que saca partido de un profundo conocimiento de ambos mundos. Innumerables son los discos en que colegas han solicitado su presencia como instrumentista y arreglador. Por lo tanto es natural la grabación de estas “Cuerdas desatadas”. En la virtuosa guitarra de Larbanois transcurren arreglos propios de tangos (Los mareados, El día que me quieras, Volver, La última curda, Melodía de arrabal, Soledad), de música folclórica argentina y uruguaya con temas de Víctor Lima, Ariel Ramírez, Lucio Muníz y J. Barraz, además de joyas como “Tears” de Django Reinhart o la entrañable Milonga de José Pierri Sapere, sumándose a esto las propuestas del creador con un par de piezas propias. Hay lugar para la improvización y para la ampliación de los arreglos (con destacados invitados como Edison Mouriño en violín, “Popo” Romano en contrabajo y Pablo Antelo en guitarra).

Discografía: Cuerdas desatadas (2004) - Mandala (2015)

Moyi Figueira

Luis Esquibel

Músico virtuoso y delicado, acompañante de primer nivel en su larga trayectoria en el ambiente del tango rioplatense, junto a grandes figuras como Olga Delgrossi, Raúl Lavié, Enrique Dumas, Nancy De Vita o Nelson Pino entre otros, con los que se ha presentado en varios países de Europa y América.

En el año 2003 en la ciudad de Canelones funda el exitoso grupo Takuare'e, el cual lidera llevando sus composiciones a Venezuela, Brasil, Bolivia, Paraguay y Argentina, obteniendo importantes premios tanto en el exterior como en nuestro país, incluidos el "Wenceslao Varela" en el Festival del Mate de San José o el "Charrúa de Oro" en Durazno.

En su faceta solista lleva editados tres CD que han sido presentados con éxito en España, Brasil, Argentina y Australia.