Cartelera

Ficha

Orquesta Filarmónica de Montevideo

La creación de la Orquesta Sinfónica Municipal se produjo el 8 de abril de 1958, por Resolución Municipal Nº43664. La Asesoría y Dirección Jurídica Municipal designaron a Carlos Estrada y Luis D´Andrea, para ocupar los cargos de director y subdirector de la Orquesta.

La primera acción fue la realización de un llamado a concurso, para proveer los cargos para la Orquesta, a fin de que pudieran ingresar de inmediato e iniciar los ensayos para sus primeras actuaciones en público.

El 17 de julio de 1959, se realiza en el Teatro Solís el primer concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal, dirigido por el Maestro Carlos Estrada, quien continuó dirigiendo la Orquesta hasta 1971, año de su fallecimiento. Habiéndose formado en el Conservatorio de París, Estrada quedó muy influenciado por aquella visión de la cultura, lo que marcó el rumbo de su carrera como compositor, así como la programación de la Orquesta

Aquella primera orquesta contaba apenas con 30 integrantes y, siguiendo la impronta de su Director, en los programas de su primera década de existencia se interpretaron gran cantidad de obras del impresionismo y el neoclasicismo francés.

Esto no quiere decir que se estuviera cerrado a otros repertorios, con frecuencia se interpretaron intérpretes barrocos como Vivaldi o Bach y clásicos como Haydn o Mozart.

Un rasgo distintivo que se mantiene hasta nuestros días fue el de dar oportunidad de participar a artistas uruguayos como solistas al frente de la orquesta; en cuanto a la programación se incluyeron siempre obras contemporáneas de autores extranjeros y nacionales.

Sobre los últimos años de la década del 60 se contrata como subdirector de la orquesta, al Maestro Hugo López quien queda como titular luego del fallecimiento de Estrada y sigue en el cargo hasta 1975. Por esa época ya se habían incorporado algunos instrumentistas más, como forma de poder abordar otros repertorios. Durante la dictadura no hubo un director musical estable, sino que diversas gestiones administrativas fueron contratando distintos maestros nacionales y extranjeros.

Con el retorno a la democracia es contratado como Director Musical el Maestro Federico García Vigil. Allí comienza un proceso, que continúa durante varios años, de incremento en el número de músicos de la orquesta, para poder interpretar los repertorios sinfónicos que se programaban. A pesar de conformarse una gran orquesta, no se procesaron grandes cambios en la gestión de la misma.

Hacia 1990 pasa por una fuerte reestructura, que modificó desde su imagen hasta su denominación por la de Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Montevideo, asumiendo como Director Artístico hasta 1992 el Maestro Moisés Lasca. La institución incorporó un nuevo concepto de producción que le ha permitido una proyección nacional e internacional relevante.

Desde 1993 hasta su retiro en 2007, asume la Dirección Musical el Maestro Federico García Vigil y se encara el nuevo proceso de gestión, con la Coordinación General de Álvaro Méndez Bonomi. Allí se sentaron las bases de la gran orquesta de la ciudad, definiendo nuevos objetivos a corto, mediano y largo plazo. Generación de nuevas propuestas, captación de nuevos públicos, eficiencia, calidad, estímulo a los artistas nacionales, ser plataforma y escenario de la diversidad cultural, son algunos de los objetivos alcanzados.

Entre 2017 y 2021 la Directora artística de la Orquesta fue la Maestra Ligia Amadio. En enero de 2022 Martín García asume como Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, elenco con el que debutó profesionalmente a los veintiún años siendo alumno de Federico García Vigil.

Eli Almic

Eli Almic (rapera y actriz) nace en Montevideo el 4 de setiembre de 1987. En muy pocos años, logró consolidarse en la escena del hip hop uruguayo como una de las pioneras en el género, dueña de un punto de vista particular, agudamente crítico y una fascinante musicalidad.

Eli creo una voz y una identidad propia rapeando sobre asuntos propios y colectivos, los vicios y las garras del consumismo, el machismo y el acoso, los vínculos y las rutinas, los viajes hacia lugares nuevos, y hacia el interior. También canta, y deja que su voz dibuje melodías que evocan el alma y el swing del soul.

Tanto a dúo con Dj RC como con su banda, ha realizado presentaciones en importantes escenarios y festivales de Montevideo y el exterior, como el Primavera Sound en Barcelona, Santiago Off en Santiago de Chile, Festival Bandera en Rosario, La Nueva Generación en Córdoba, Festival Nuestro en Buenos Aires. En 2019 se presentó en Paraguay y en los festivales Morrostock y Psicodália en Brasil, en 2020. Sus más recientes presentaciones fueron en Uruguay en el Festival Virtual Pilsen Rock y un show con banda completa en La Trastienda.

Desde 2013 a esta parte Eli editó varios trabajos discográficos: Rara Vez (2013), Hace Que Exista (2016), Reflejo (2018), su icónico single Brujas (2018), Ayuda (2019) y su nuevo disco Días Así, todos de forma independiente.

Discografía: Rara vez (EP, 2013) - Reflejo (EP, 2018) - Días Así (2020)

Maia Castro

Maia Castro nace el 21 de marzo de 1980 en la ciudad de Montevideo, Uruguay.

Comenzó su carrera como solista en el año 2004; pero viene siendo parte de la movida musical uruguaya desde el año 1995. En su recorrida artística se distingue el ser integrante desde sus quince años de la Antimurga BCG, ser nominada a mejor voz del carnaval en 1996; formar parte de Todo por el Blues de Radio X FM; integrar bandas de rock como Malena Morgan (junto a Herman Klang y Gustavo Pena, El Príncipe) y Plaza Sésamo/Antena, con quienes edita discos.

A partir del año 2005 presenta su propio espectáculo ("Tango y más...") en diversos escenarios de Montevideo y del interior del país. Desde su comienzo como solista no se han detenido las presentaciones en vivo, teniendo en el último año y medio más de 50 presentaciones y siendo vista por unas 3500 personas.

En el año 2006 le es entregado por la Revista Sábado Show del Diario El País el Premio Iris, en reconocimiento a su labor artística y a su espectáculo. Ese mismo año obtiene el apoyo del FONAM para grabar su primer disco, que es editado por Bizarro Records en junio de 2007.

Su repertorio está conformado por versiones propias de tangos clásicos -y otros no tanto-, por temas de diversos artistas (como Alfredo Zitarrosa, J.A. Jiménez, Fernando Cabrera, Los Redonditos de Ricota, Lisandro Aristimuño o No Te Va Gustar) en clave tanguera, y también por composiciones propias, las cuales incluyó en su segundo disco, “Lluvia inerte”.

Maia Castro ha recorrido el Uruguay con extensas giras además de realizar shows en Brasil y Argentina. Pero sobre todo ha consolidado un logro extraordinario para una artista uruguaya: una presencia permanente en Europa, donde ha realizado 5 giras en los últimos 5 años visitando Suecia, España, Alemania, Italia, Polonia y Noruega; tanto con shows individuales como en prestigiosos festivales.

Discografía: Tango y más (2007) - Lluvia Inerte (2009) - De saltos y otros vientos (2012) - Milongas, tangos y otros vientos (en vivo, 2015) - Quinto (2018)

Florencia Núñez

Florencia es una cantante, compositora y guitarrista nacida en Rocha, Uruguay, en 1991. Su estilo se vio marcado de un modo muy fuerte por el cambio de ciudad, la nueva independencia y la vida lejos de su familia. Aunque radical, el cambio no dejó der ser positivo e hizo aflorar su libertad compositiva. Su primer EP, "Estas canciones no están en ningún disco", grabado en 2011 y distribuido a través de internet, contiene cinco canciones de su autoría y obtuvo más de 50 mil reproducciones.

Su primer LP, "Mesopotamia" (2014), fue editado por el sello independiente "La Nena Discos", y contó con la participación de Martín Buscaglia y Popo Romano, entre otros artistas. Ha compartido escenario con músicos rioplatenses de la talla de Estela Magnone, Samatha Navarro, Franny Glass, Pablo Grinjot, María Pien y el propio Buscagia. Su canción "Qué planes tienes para el sábado" fue elegida por el cantautor argentino Lisandro Aristimuño para su plataforma "Música Sin Fines de Lucro", donde recomienda el trabajo de jóvenes compositores.

"Mesopotamia" fue galardonado como Mejor Álbum Indie en los Premios Graffiti 2015, donde Florencia también recibió la nominación en la categoría Mejor Artista Nuevo. También en 2015, Florencia obtuvo el Premio Nacional de Música (MEC) en la categoría Rock, Pop y Tendencias, por la canción "Pacto"y en 2016 el Premio Ibermúsicas a la Composición de Canción Popular.

Su segundo disco, "Palabra Clásica" - producido por Guillermo Berta -, se editó en 2017 y fue seleccionado por la prensa especializada como uno de los lanzamientos discográficos del año. "Palabra clásica" obtuvo tres nominaciones a los Premios Graffiti 2018: mejor álbum pop, solista femenina del año y mejor compositor del año. Finalmente obtuvo este último galardón, consagrando a Florencia como la primera mujer en la historia de los Premios Graffiti en recibir el premio en la categoría compositor de año.

 

Discografía: Estas canciones no están en ningún disco (EP, 2011) - Mesopotamia (2014) - Palabra clásica (2017) - Porque todas las quiero cantar (2020)

Samantha Navarro

Samantha Navarro ganó, junto a Inés Pierri, el "Primer Festival de la Canción Inédita" en el año 1994. A partir de ese momento, empezó a cantar en diferentes pubs y boliches montevideanos junto con Martín Buscaglia. Con el tiempo fue experimentando con diferentes bandas, grabando hasta la fecha cuatro discos solistas.

"Tengo recuperación" del 2000 y "Poemas" del 2002, fueron elegidos dentro de "los discos del año" por la revista Rolling Stone argentina.

En el año 2000 se forma su actual banda, La Dulce, con quien grabó dos discos, uno en vivo, en 2004 y "Sed" en 2008, cuya canción "Jardín japonés" fue seleccionada como una de las "100 canciones del año" por esa misma prestigiosa revista.

En 2007 grabó un disco doble junto con otro cantautor, Alejandro Tuana. Este proyecto se llama “Santuario” y participan también Nicolás Parrillo, Alejandro Fenocchi, Leo Sala y Luis Bravo.

Fue telonera en Montevideo de Santiago Feliú, Alejandro Lerner, Enrique Iglesias y Spinetta.

Participó de festival de literatura, cine y música latinoamericana en Rotterdam en 1997. En 1999 en el festival "ñ" en Madrid y en el año 2006 en "Montevideo en Zaragoza". En enero de 2009 en el festival de cantautores de Alta Gracia (Córdoba) junto a otros reconocidos músicos. En febrero del mismo año fue seleccionada con la canción "Si quieres conocerme" (compuesta por Alejandro Barbot y Carlos Gómez) para representar a Uruguay en el "Primer festival de la canción Chucuito Fiesta del Mar" en Perú.

Ha compuesto música para teatro, programas de radio y exposiciones (de fotos, pintura, instalaciones).

En noviembre de 2009 se editó su primer libro, “Sapo de otro pozo” (editorial Estuario)

Discografía: Samantha Navarro (1996) - Mujeres Rotas (1998) - Tengo recuperación (2000) - Poemas (2002) - Música original para Groenlandia (junto con Federico Deutsch, 2005) - Volver al inicio (2010) - Santuario (junto a Alejandro Tuana, 2011) - Saltar al tiempo deseado (2017) - Amor (2020)

Cristina Fernández

Cristina Fernández es poseedora de una de las voces más importantes de Uruguay. Su versatilidad y calidez emotiva en la interpretación y su coherencia artística, la han convertido en una artista referente y única en su estilo con más de cuarenta años de trayectoria dentro de la Música Popular Uruguaya.

Su comienzo artístico se inicia profesionalmente en 1976, cuando conoce al compositor y músico Washington Carrasco y conforman el dúo que lleva sus nombres. En este tiempo han grabado una treintena de discos y videos y han cantado en casi todos los escenarios del Uruguay. Llevaron su canto por varios países de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, así como por España, Japón y Cuba.

Por sus orígenes gallegos (sus cuatros abuelos nacidos en la provincia de Lugo), Cristina Fernández ha desarrollado en paralelo un camino como solista en la poesía y la canción gallega, habiendo grabado seis discos en este idioma, dos de los cuales fueron editados en Galicia.

La intérprete ha participado como solista en diversos espectáculos. Protagonizó junto al actor y director Antonio "Taco" Larreta la obra músico teatral: "Amor: sol y sombra" (del que se grabó un disco). Fue invitada a cantar con el compositor y músico Daniel Viglietti, y por Joan Manuel Serrat en su gira "Antología desordenada" y se siente privilegiada por haber compartido el escenario con la mayor parte de los músicos de su país.

En su extensa trayectoria ha recibido varios premios, entre los que destacan: Vieira de Plata otorgado por el Patronato de Cultura Gallega de Montevideo, Premio Morosoli, Premio Iris, Premio Cervantes. En 2010 fue nombrada "Ciudadana Ilustre de Montevideo" y en diciembre de 2019 fue distinguida por el Ministerio de Educación y Cultura con la Medalla Delmira Agustini "por su contribución a las artes y la cultura".

Discografía: Falade Galego (1983) - Unha terra, un pobo e unha fala (1985) - Mel e Cerna (1992) - Raigames (1998) - Lembranza (2003) - Cristina Fernández canta a Rosalía de Castro (2012) - Palabras de amor (2020)